生活在欧洲怎么也得沾染上点艺术气息，反正大家伙谈起艺术也言必称欧洲的。电影就不必看了，贵倒在其次，在欧洲还看老美说德语还不如在国内听老美说中文呢。在德国听音乐会应该是个不错的选择，听歌剧也算得上是个上选，何况圣诞元旦季，是个放假娱乐的大好时光。所以听出门在外的家伙称要去听《弄臣》，然后一月坐0.01欧的flight去威尼斯转道罗马回来的时候，我只能在网上看看歌剧简介，最多下载片段听听。
想前天光脚在地板上走第2天鼻塞，而出门在外的家伙却能在暖气片边美美地过冬，心下甚不平啊。说起光脚走路，女皇凯萨琳二世就曾为学俄语光脚在冰冷的地上让自己不睡觉，最后得了肺炎，下次怎么着也得穿上袜子再下床，既然懒得买地毯回家的话。
50经典歌剧
1.《俄耳甫斯》(Orpheus)
2.《弄臣》(Rigoletto)
3.《沃采克》(Wozzeck)
4.《薛西斯》(Xerxes)
5.《鲍里斯·戈杜诺夫》(Boris Godunow)
6.《浮士德的劫罚》(Fausts Verdammnis)
7.《叶甫盖尼·奥涅金》(Eugen Onegin/Jewgeni Onegin)
8.《奥赛罗》(Othello)
9.《帕西法尔》(Parsifal)
10.《圣方济各》(Franziskus von Assisi)
11.《漂泊的荷兰人》(Der fliegende Ho..llander)
12.《彼得·格赖姆斯》(Peter Grimes)
13.《法尔斯塔夫》(Falstaff)
14.《唐·乔瓦尼》(Don Giovanni)
15.《露露》(Lulu)
16.《卡门》(Carmen)
17.《拉美摩尔的露契亚》(Lucia di Lammermoor)
18.《茶花女》(La Traviata)
19.《孤寂的林阴道》(Boulevard Solitude)
20.《阿依达》(Aida)
21.《卡佳·卡巴诺娃》(Katja Kabanowa)
22.《姆钦斯克县的麦克白夫人》(Lady Macbeth von Mzensk)
23.《埃莱克特拉》(Elektra)
24.《托斯卡》(Tosca)
25.《费德里奥》(Fidelio)
26.《城西故事》(The West Side Story)
27.《俄耳甫斯与欧律狄克》(Orpheus und Eurydike)
28.《特里斯坦与伊索尔德》(Tristan und Isolde)
29.《霍夫曼的故事》(Les Contes d'Hoffmann)
30.《恐怖落基的演出》(Die Rocky Horror Show)
31.《猎人》(Der Wildschutz)
32.《尼伯龙根的指环》(Der Ring des Nibelungen)
33.《塞维利亚的理发师》(IL BARBIERE DI SIVIGLIA)
34.《三毛钱歌剧》(Die Dreigroschenoper)
35.《士兵们》Die Soldaten
36.《佩利亚斯与梅丽桑德》Pelleas und Melisande
37.《汉泽尔与格蕾苔尔》Ha..nsel und Gretel
38.《女人心》La Scuola degli amanti
39.《被出卖的新嫁娘》Die verkaufte Braut
40.《丑角》Der Bajazzo
41.《波西米亚人》La Bohème
42.《纽伦堡名歌手》Die Meistersinger von Nürnberg
43.《蝙蝠》Die Fledermaus
44.《后宫诱逃》Die Entfu..hrung aus dem Serail
45.《偏狭的1960年》Intolleranza
46.《玫瑰骑士》Der Rosenkavalier
47.《费加罗的婚礼》Le nozze di Figaro
48.《冬之旅》Die Winterreise
49.《自由射手》Der Freischu..tz
50.《魔笛》Die Zauberflo..te
弄臣
畸形的主角
畸形的主角为争取个人幸福而艰辛斗争，直到最后被自己的生命谎言摧毁。少女勇于冲破市民社会的狭隘，却只能在死亡中得到自由。男人只有勾引异性的恶习，永远唱着同一支曲调。
本当光芒四射的歌剧主人公竟是一个形貌猥琐的驼背侏儒，奄奄一息的女儿被装进布袋，让不知情的父亲拖在身后——有谁会想出这样的情节？当主人公的女儿仍不停地高唱解脱时，荒诞性似乎达到极致。观众完全不必费心去弄明白歌剧究竟在讲述什么故事，最重要的是动听的音乐旋律……威尔第却不这么认为。剧本情节中最背离现实、不可能的地方恰是最能表现歌剧想像力的地方。“让这个外表丑陋、可笑，而内心却善良、热情的人物登上舞台，我觉得太棒了”，对于一个可能取材于莎士比亚——他伟大的榜样——某个剧本的舞台形象，他是这样评价的。不过，这个完美体现了歌剧非现实性的人物，来自于浪漫主义作家维克多·雨果(Victor Hugo)的一部惊险剧。黎戈莱托是一个类似布袋木偶戏或恐怖电影的人物。一个诅咒(歌剧原名“La Maledizione”)分裂了这位畸形主角的身体，而更可怕的是，他的灵魂也因此分裂。他止不住想哭，却始终不得不强迫自己笑。威尔第创作了一部关于精神分裂症的歌剧。“人类阴暗且不确定，患有严重的分裂症”(恩斯特·布洛赫语[Ernst Bloch])。
人物决定了剧本独一无二的环境和情绪：庆典、诅咒、抢夺、复仇、暴风雨、谋杀、死亡和解脱。剧情的核心是一个三角故事，这也正符合意大利分曲歌剧(Nummernoper)的规律。男高音爱上了女高音，两人情投意合，直到男中音对此发难。“公爵轻浮、放纵的性格是根本的祸源。是他引发了黎戈莱托的恐惧、吉尔达(Gilda)的爱火及其他的一切”(朱塞佩·威尔第语)。公爵唱起了人们期待中的精彩咏叹调。在那段最著名的《游吟诗人》中，人们可以清楚发现，他周而复始地唱着同一支曲调——伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Strawinsky)认为这段《游吟诗人》胜过瓦格纳的整部《尼伯龙根的指环》。音乐不断重头开始，就好像有人在自动音乐盒中投入了一枚硬币。真相大白：欢快的男高音从远处传来，先前还以为自己是“整个世界的复仇者”的黎戈莱托听出那是伯爵的声音，他立刻意识到，眼前的布袋里不可能装有公爵的尸体。但这究竟是谁呢？布袋是关键！威尔第在同艺术检查的争论中，将布袋作为一个戏剧人物处理。剧中谁或谁的姓名，在威尔第看来无关紧要。但如果要放弃布袋：决不可能！
作曲家用纤细的音调、精致的旋律和花腔来表现吉尔达的爱情。黎戈莱托将女儿禁锢在可悲的市民社会监牢里，吉尔达除了父亲之外，和其他人没有任何来往。她看见的第一个异性必然成为她痴迷的对象。“她最后的呼吸”，正如她在咏叹调中唱道的那样属于一个名字、一个幻想：“第一次振颤我心灵的名字”(Caro nome che il mio cor festi primo palpitar)。父亲对女儿虽然温柔备至，却决不肯泄漏那个名字。这恰恰激起女儿追寻某个人的热情，然而惟有死亡才是达到目的的手段。歌剧的非现实性为以后相关的“关系剧”奠定了一个框架。爱情成为占有的要求。吉尔达的歌声如此感人，以致那些想借绑架女儿报复黎戈莱托的朝臣们一时都忘了自己此行的目的。剧情设计黎戈莱托被蒙住双眼，扶着木梯，成了绑架亲生女儿的帮凶，是有内在逻辑原因的。威尔第借此表明，这位弄臣不愿承认自己生命的谎言。
黎戈莱托和蒙特罗内伯爵(Monterone)在音乐中融合成一个形象。诅咒离间了二人。从公爵府邸返回家中的路上，在公众生活和私人生活的无主之地，黎戈莱托唱着断断续续的乐句。那不再是宣叙调，当然也不是咏叹调。碰巧出现在下一个路拐角的刺客斯帕拉富奇列(Sparafucile)让黎戈莱托吓了一跳。一段似乎由街头艺人演奏的大提琴和低音提琴的旋律充满诱惑色彩，显出黎戈莱托和斯帕拉富奇列的相似。两人同为谋杀犯，只是一个用刀，一个用舌。在剧情为他提供契机之前，他早已认准了一个刺客。
黎戈莱托以为夺走吉尔达另有其人，他的歌声正直而善良。在阴险狡猾的朝臣们面前，他带上可怕的弄臣面具；英国圆号和大提琴响起，他听见了另一个他始终不肯承认的自我的声音：一个哭泣的人。突如其来的感情没有留下任何影响。怒火冲天的黎戈莱托强迫吉尔达同意角斗。这位专横独断的市民使用了威尔第以前专门为伟大的解放英雄保留的乐调。然而时代变了，复仇者反遭到最残酷的报复。个人灾难映射出政治悲剧：一个四分五裂、丧失了希望的意大利。
第三幕中的一段四重唱作为剧中剧，是整部歌剧的核心和高潮。四声部令人叫绝的和谐，使得威尔第有可能逐一突出各具特色的每一声部。在合唱第一部分，也就是多声部和弦中，吉尔达的歌声仍旧保持同外部环境的关系。她偷偷注视着公爵和玛达列娜(Maddalene)相互调情。第二部分，四声部合成一声部，吉尔达的歌声强行闯入其他人物的意识。作为受骗者的她并没有嫉妒。四重唱结尾处，时间仿佛凝滞了。吉尔达已经铁了心。既然连妓女玛达列娜出于真爱都愿意随时替公爵上断头台，她又怎能再犹豫踌躇？威尔第用合唱队与乐队来表现自然界的狂风骤雨，其实是要突出戏剧内部冲突的高潮。吉尔达仿佛被音乐的涡流吸引，直奔死神而去。
暴风雨渐渐平息，突然一记雷电惊动了黎戈莱托，他有种确实的预感：吉尔达将是他报复的牺牲品。一直以来，黎戈莱托总在自言自语地不停诅咒，如今诅咒终于应验。乐队猛烈的敲击声伴随帷幕徐徐落下，吉尔达再也听不见黎戈莱托的歌声了。音乐将不可能变成可能。吉尔达化成超越尘世的歌声，延续着她的生命，因为她在天国找到了永不泯灭的本体。黎戈莱托仿佛被活埋了。“《弄臣》是迄今为止我所树立的最完美的音乐题材”，威尔第这样评价道。
《弄臣》(RIGOLETTO)
三幕四景歌剧
意大利语
剧情
第一幕：虽然整个宫廷的妇人们都可归他所有，公爵却对一个市民少女念念不忘。宫廷朝臣们为了报复驼背弄臣黎戈莱托，计划拐走了他家中的少女，以为那是他的情妇。黎戈莱托在宫廷里助纣为虐，连蒙特罗内伯爵也未能幸免，令得后者为女儿被辱愤恨地诅咒公爵及其弄臣。斯帕拉富奇列向心智混乱的黎戈莱托提出进行一项少见的交易。如果黎戈莱托需要人帮他除掉某个人，斯帕拉富奇列愿意随时效劳。——只有在女儿吉尔达身边，黎戈莱托才能暂时忘却可悲的生活。趁人不备遛进门的公爵意外发现自己偷偷跟踪的姑娘竟是黎戈莱托的女儿。黎戈莱托才踏出家门，假称贫穷大学生的公爵便向吉尔达述说甜言蜜语，发下海誓山盟。突然门外传来响声，公爵吓得立即逃走。蒙着双眼的黎戈莱托在不知情的情况下，帮朝臣们拐走了亲身女儿。
第二幕：黎戈莱托一面寻找女儿，一面又必须在朝臣们面前极力掩饰自己的绝望心情。从宫廷侍童那儿他得知吉尔达正在公爵的卧室。怒火让他无法自已，终于暴露了内心的真实情感，他大声呼喊女儿。然而吉尔达却对公爵死心塌地，誓不言悔。黎戈莱托当着蒙特罗内的面，发誓报仇。
第三幕：黎戈莱托接受了斯帕拉富奇列的建议：公爵必须当晚就死。为了让吉尔达对公爵死心，黎戈莱托逼她亲眼看着扮成士兵模样的公爵是如何勾引斯帕拉富奇列的妹妹玛达列娜。吉尔达走后，黎戈莱托支付了一半的刺杀费用。他希望在午夜时分将公爵的尸体扔到河里。一场突如其来的暴风雨迫使公爵不得不在斯帕拉富奇列家过夜。吉尔达不听父亲的叮嘱，回到家中，暗中听到玛达列娜劝说兄弟斯帕拉富奇列饶过公爵的性命。斯帕拉富奇列说当晚如果还能有一个陌生人来，他才能答应妹妹的请求。吉尔达敲敲门。于是斯帕拉富奇列将她杀害。黎戈莱托确信斯帕拉富奇列慌忙交给他的布袋中装着公爵的尸体。这时公爵的声音从远处传来。他预感到了灾难，于是急忙打开口袋。借着闪电，他终于看清里面奄奄一息的女儿。吉尔达在他怀中停止了呼吸。
相关资料
台本：弗朗切斯科·马丽亚·皮亚维(Francesco Maria Piave)根据维克多·雨果的诗体剧《国王寻乐》改编
作曲：朱塞佩·威尔第(Giuse-ppe Verdi)
首演：1851年3月11日，威尼斯菲尼斯剧院
剧情年代：16世纪意大利文艺复兴时期，具有明显的威尔第市民时代特征
剧情地点：曼图亚及附近地区。场景：公爵城堡，街道，黎戈莱托家，荒野，明西奥(Mincio)河岸
演出时间：约150分钟
人物：曼图亚公爵男高音。黎戈莱托(Rigoletto)，公爵的弄臣男中音。吉尔达(Gilda)，黎戈莱托之女女高音。斯帕拉富奇列(Sparafucile)，刺客男低音。玛达列娜(Madd-alena)，斯帕拉富奇列的妹妹女低音。吉尔瓦娜(Gio-vanna)，吉尔达的女伴次女高音。蒙特罗内伯爵(Mo-nterone)男低音。马鲁洛(Ma-rullo)，贵族男中音。马特欧·波萨(Matteo Borsa)，宫廷朝臣男高音。塞普拉诺公爵(Ceprano)男低音。塞普拉诺公爵夫人女高音。宫廷侍从男高音。公爵夫人的侍童次女高音。
合唱队：宫廷妇人和绅士，执戟士，宫廷侍童
评价
一部无论老少年幼，尤其那些喜爱荒诞剧、电影或音乐喜剧的观众，都会为之陶醉的音乐剧。
理解易懂度：☆☆☆☆☆
琅琅上口性：☆☆☆☆☆
现实性：☆☆☆☆
戏剧性：☆☆☆☆
荒诞剧：☆☆☆☆☆
